覃柳平

　　很多年前，我写了人生的第一篇艺术评论，写的是当时已名震湖湘画坛的黄定初先生。很难想象，自幼失怙的黄定初在贫寒艰难中坚守着理想，自学成才，数十年的勤奋终有所得，在当代中国画坛上赢得一席之地。在他30多年的创作中，千辛万苦早已散淡成从容平和，蕴于千山万水，流于笔端，使画中有一种难以攀附的遗世独立，宁静而超然。如同他的为人，极具一种自然、自如和朴素的美，总令人油然而生亲切之情。他所描绘的，就是江南不打折的山山水水，而无论什么景致，到了他的画纸上，都透着一种宁静悠远、真实恬淡的美。

　　他不追求笔墨怪异，也不刻意地追求时髦的中西结合或是“狂禅呵骂”，而是自然而然地舒我心境、意趣和气韵，透着某种“大美不雕”的气度。当笔墨气韵直扑眉宇，在似为茂密的点画中却有虚淡清和，给人以高古之气，隽永绵长，透着浓郁的名士风范。这也许是有着更多的审美余地，或是更空灵，或是更模糊，或是更丰富。画家谓之“写心”，人们在欣赏时捕捉到“为什么远在天边，却又仿佛近在眼前”的一刹那，便会有醍醐灌顶之感，也许就是古人所云“顿悟”，从而领会画中的“灵运诗风”。

　　先生常说：笔力高下，可判断画家的艺术成就，而冰冻三尺，非一日之寒。非常之笔力需终身练习。线条要做到刚柔相济，沉着有力，才称得上是工夫。为此黄定初虽为艺术名流，但仍从不倦怠于练笔，每天在画室笔耕十数小时。有一年生了重病，他有些心灰意冷，却放不下画，带着死也要死在画室的悲壮不辍于笔耕。竟然奇迹般地战胜了病魔。之后愈见沉雄遒劲的笔力，使其画气韵扑面，感染力极强。他的水墨画因其深厚的线条功力，将写意和工笔不自觉地结合起来，人赞“董北苑，近看只是笔，参差错杂，不辨所画为何物，而矫健飞舞，姿趣横生，远观则层次井井，阴阳虚实，不异一幅极工致之作”。观先生所作，不由令人惊叹其得古人之逸妙。

　　时光潜行，先生弟子渐多。对于诚心求学之人，他总是倾囊以授。他说：有弟子超过我，是我之幸。他鼓励弟子要有创作意识，要有持之以恒的精神，一曝十寒是最不可取的。并希望学生不要以艺术去应酬，为名利所累。他常说：老老实实做人，踏踏实实作画，人的一生，把一件事做好，足矣。

　　黄定初，一生正是聪慧勤奋而坚强地画着他的山水，终于成为一代山水画大师。他的一生，谈不上传奇，却十分坎坷，无论荣辱，他都坦然以对。在他埋头苦攻山水的时候，正是人心浮躁、人欲横流的时代，当人们追求享受、追求金钱的时候，他追求艺术。他是孤独寂寞的，但是他不颓废；他是自信执着的，但他不张狂；他是温厚善良的，却不失纯真，睿智坚毅，却留存着几分调皮。从他的人品格调、画品意蕴而言，这个小个子男人，他已经具备了非凡的气度，有着大山的伟岸。他用浓郁的乡音说：艺术需要自由精神，艺术不要被规矩束缚。

　　天妒英才，去年3月，黄定初先生终于没有抵过病魔，紧握着画笔，奔向山长水远。