悠闲（中国画） 谢永增

闻多素心人 乐与数晨夕（中国画） 孙强华

　　故乡的歌是一支清远的歌，总在有月亮的晚上响起……在中国，古往今来吟咏故乡、倾诉乡愁的诗词歌赋举不胜举，拨动着人们的心弦，成为人们情感世界的永恒主题。

　　为了事业抑或是为了生活，总有许多的人，选择离开故土，到一个既陌生而又向往的地方去打拼、去逐梦。时间长了，身份变了，乡音改了，习惯也改了，不知不觉中，曾经孤独的身影也就慢慢地融入了那里，成了他乡中的一员。故乡便成了远在梦中的他乡，成为一种回忆，一种牵挂。而每当月满西楼或雨落窗前的时候，却任凭泪洒成痕。

　　去年，我从北京回到家乡衡水，与几个朋友相聚。有人问，老谢，你总到吕梁写生，为什么不画画咱衡水湖呢？朋友的话真是把我给问住了，刹那间也勾起了我一直潜藏于心底的故乡情缘。是啊，为什么不画画家乡的衡水湖呢？！虽然离开家乡多年，但衡水湖一直流淌在我的心里。佛家常讲，有因就会有缘起。不管时光流逝多久，故乡是我生于斯长于斯的那方水土，那里有我儿时的梦想，有青春的躁动和憧憬，更有许多曾经帮助过我、支持过我的人。“悠悠天宇旷，切切故乡情”，为何不用手中的画笔把心底的故乡描绘出来呢？为何不办一次展览让更多的人了解我的故乡呢？

　　于是，2016年9月，我与工作室的画家们一道，回到了熟悉而又陌生的衡水湖，在湖畔、田间进行了为期15天的采风写生。荷香百里，清波淼淼，当年被称为千顷洼的衡水湖在家乡人民的治理和保护下，自然生态变得越来越好，湖水更清，草木更绿，宛若江南一般柔美清秀。驻足其间，一种久违的情愫、一种真切的感染，让我兴致盎然，同道们也陶醉其中。我们每天早出晚归，完成了大量的写生，也收获了丰富的素材。

　　然而，从写生到创作，还要迈过一道坎。衡水湖毕竟不是江南水乡，怎样才能构思出属于衡水湖自己风格的优秀作品呢？曾经熟悉的创作手法，在面对这碧波万顷的浩瀚水面时，骤然失去了得心应手的感觉，一时，大家都找不到方向了。这种痛苦困扰着每个人，我也只能一边给大家打气，一边摸索。虽然看起来我很轻松，其实我比任何人承受的压力都大——毕竟这是在我的故乡。期间，有几个学生想到了放弃，我就跟他们说，这是艺术创作经常遇到的瓶颈，只有放松心态，认真观察衡水湖，认真品味衡水湖，才能画出衡水湖的味道。

　　说的容易做起来难。有的学生画了30余幅作品让我看，竟没有一幅满意的。我便不厌其烦地给他们讲解，怎样处理好写生和创作的关系。在很多人看来，写生只是搜集素材、锻炼造型能力的一种手段，而我却认为，写生与创作之间的关系是密不可分的。面对自然，心里会产生很多情感反应，生成很多想法，而瞬间的情感反应，可能就是作品的灵魂，可能就是创作的方向。如果只对着客观景物描绘，画出来的作品也是死板生硬的，没有生命力，自然不会引起共鸣。这与辩证法所讲的主观与客观的统一其实有异曲同工之处。

　　理顺了写生与创作的辩证关系，在创作衡水湖系列作品时，无论是立意构图还是运笔用墨乃至形象处理，我很快从迷惘和纠结中走了出来，达到了下笔胸有成竹的状态。在这种状态下，我用概括化的形象，苍厚凝重的墨色渲染以及强烈的画面对比，使作品呈现出苍茫虚远、大气拙朴的视觉效果，同时注重虚实变奏，笔法率性，既不刻意描摹衡水湖的物化状态，又不刻意追求虚幻怪异的表现风格，生动写出了我心中的衡水湖。

　　通过我的示范和讲解，参加采风写生活动的学生们也豁然开朗，很多人的潜力瞬间就得到了释放，很好地把握住了衡水湖的气息和味道，创作后期出现了许多我意想不到的好作品。

　　作为这次活动的引领者和实践者，我深知创作中的艰辛。但也许正是因为这种沉积于心又撕扯灵魂的痛苦，才让我们对艺术有了更深刻的感悟和沟通。就像家乡的老白干一样，经由岁月酿制才变得这般浓烈甘醇。

　　创作结束后，家乡计划组织首次以衡水湖为主题的作品展“丹青湖韵，水墨乡愁”。这也是我和我的工作室画家们第一次用中国画的艺术形式描绘家乡。精挑细选出的170多幅充满故土情怀的作品，凝结着40多个画家对衡水湖的热情表达，凝结着衡水湖悠远浓厚的人文情怀和姿态万千的美丽生态。写满乡愁的水墨世界，为衡水湖增添了新的情韵。在我看来，这些作品更是并肩前行的兄弟情义，是思乡夜空中的星星点亮的灯，是一壶老白干千年迷醉的酒香，是京津冀一体化协同发展的桥梁。

　　生于衡水，一切便缘起衡水湖。愿衡水湖的波光永远映照在心里，愿故乡永在身边。