《心的深处有个宇宙》 作者：吴昕孺 出版：湖南文艺出版社 时间：2017年6月

　　吴昕孺

　　今年2月，中国新诗迎来了百岁华诞。

　　不过，对中国新诗这一百年长成的“模样”，却持议甚歧。德国汉学家顾彬先生在多年前一次采访中，认为中国当代文学“第一流的无疑是诗歌”，让中国诗人们欢呼雀跃了一把；年轻一代韩寒则恰恰相反，他直言：“现代诗，完全是胡诌，而写现代诗的诗人，大都是吃饱了撑的。”“现代诗人唯一要掌握的技能就是回车”……

　　我觉得，评判如此大相径庭，正好反映了中国新诗的现实状况。诗人们很努力，写出了不少好作品，也赢得了国内外诗坛和一些专家的高度认同。然而，新诗的读者数量和读者对新诗的看法始终让人汗颜。韩寒的批评出口够狠，偏偏还颇具代表性。这说明中国读者总是在有意识或者下意识地拒绝现代诗歌，拒绝诗歌的现代性。

　　这里有传统的问题。比如，我们有光辉灿烂的古典诗歌，那些精短整齐、朗朗上口、不是太难懂又很美的诗句，远比新诗更容易令人陶醉，看看“中国诗词大会”的盛况就知道了。

　　这里还有读者的问题。在古典诗歌中浸淫日久的读者，认为新诗句式“混乱”、内容“晦涩”，又不押韵，读起来拗口。于是，他们本能地排斥新诗。

　　这里更有诗人的问题。诗人多恃才傲物，狂放不羁，一肚皮不合时宜，他们常常轻视读者，不耐烦与读者交流。而且，他们在写作与生活上怪癖成堆，一般人只能敬而远之。更不可忽视的是，诗歌因篇幅短小显得门槛较低，读者稀稀拉拉，写诗的人却汹汹滔滔，以致作者队伍鱼龙混杂，优作佳构与假冒伪劣产品泥沙俱下，看得人云里雾里，摸不着头脑，分不清好坏。

　　这些问题都客观存在，去纠结谁对谁错没有任何意义。但作为一名古典诗词的热爱者和有三十年新诗写作经历的作者，我个人觉得，沟通是完全必要的。

　　试想想，除了《诗经》《楚辞》因远古时期的语言障碍较大，古诗大多不算难懂，但从古至今有多少赏析文本啊！赏析虽然只是一家之言，却往往是呈现诗歌幽微精妙之处的重要途径，也是诗人与读者之间“天堑变通途”的最好桥梁。可在这方面，现代诗歌所做的工作实在是太少了。我希望这本《心的深处有个宇宙》能为这样一项浩繁、长远的工程，添一块砖，加一片瓦。

　　编著这本书出于偶然。2014年，我曾应邀担任湖南广播电台新闻频道“为您读诗”栏目的西方现代诗歌赏析嘉宾，我做出一个大胆决定，不揣浅陋，不惮烦难，要争取将自己的学习心得与更多爱好诗歌的朋友分享。

　　在湘江世纪城某咖啡店，我和才情似水的诗歌编辑会芬有一次关于诗歌的交流。诗歌就像一位美好的向导，引领我们穿过万物的门廊和幽径，涉过词语的溪流与河海，发现世界和人生的本来面目。那天，我们都被对方的工作深深地感动，被诗歌的魅力深深地感染，我们忽然看到这项工作的意义，那就是让人们通过现代诗歌，重新认识自己所面临的世界和所经历的人生。

　　西方现代诗和中国古典诗歌是中国新诗发展的两大源头。一直以来，西方现代诗更是中国新诗的圭臬与目标，汉译诗早已成为中国诗歌文化不可分割的部分。正是由于西方现代诗歌的激发与牵引，中国新诗才得以取古典之神，铸白话为器，延续着中国诗歌不断变革、与古为新、与时俱进的伟大传统。鲁迅说“别求新声于异邦”，此之谓也。朱自清更明白地指出，新诗的语言并不是民间语言，而是欧化的现代语言。从这点来说，“世界的就是中国的”为“中国的就是世界的”奠基。那这本小书也可以说是一名普通的中国诗人，向西方现代诗歌大师和经典作品的致敬。