清·郑燮《竹石图》

　　■陈浩

　　品竹，是中国特有的文化现象，这得益于中国宜竹生长的环境和源远流长的文化。

　　上古先民因用竹制器逐兽，而吟咏出最早出现“竹”字的诗歌《弹歌》。我国最早的诗歌总集《诗经》中的《卫风·淇奥》，不但记述了竹在中国北部黄河支流淇水的生长情况，更是将君子比德于竹。

　　竹子也因虚心劲节的特征而被赋予“君子竹”的美誉。六朝时期，竹林七贤“常集于竹林之下，肆意酣畅”，那种清峻通脱的品格与竹化为一体，被后人称之为“竹林精神”。

　　苏东坡《文与可画墨竹屏风赞》云：“诗不能尽，溢而为书，变而为画”。大约从唐代开始，品竹的主要对象溢而为竹画。

　　唐代画竹，从白居易的《画竹歌》可以看出主要是追求“逼真”。宋代于花鸟外，别立墨竹一科。文与可主张“胸有成竹而后动笔”，其画竹，创“深墨为面，淡墨为背”之法，其后画竹者多从其学。元代李衎著《竹谱》，强调“措意于法度”的“写生”；倪瓒则反其道，提倡写竹“不求形似”，要“写胸中之逸气”；赵孟頫心得“写竹还应八法通”，身体力行以书法写竹。明代人论绘画别“行家”“利家”，画竹亦然。徐渭大写意逆袭审美“八股”，写出别样的“风竹哭”。清代扬州画派及画竹代表人物郑燮，脱去墨竹的“仙风道骨”，表现出世俗的亲和力，且别开生面地提出胸中、眼中、手中之竹，丰富了画竹之理论。民国时期，受西洋画法影响，画竹呈现多元化状态，但传统的墨笔写竹仍显现出极强的生命力。因此，中国古代的竹画，既有求真传神的“写生”，也有文人士大夫的“写竹”，更是古代文人心路历程的写照。

　　上海人于善明，自幼爱好书画，善于鉴赏，精于篆刻。当年，他到书画大师吴昌硕的故乡浙江安吉时，那里连绵的翠竹触动了他对于竹与竹画的情愫。从此，踏上了蒐寻历代竹画之路。经过十几年的努力，他积累明至当代的竹画三百多幅。此番精选两百多幅藏品，由浙江省博物馆专业人员编撰而成《品竹——宝善堂珍藏中国历代名家画竹集萃》一书付梓出版，以飨广大藏友和书画爱好者。

　　（作者为浙江省博物馆馆长，摘自浙江省博物馆编撰《品竹——宝善堂珍藏中国历代名家画竹集萃》）