钟葵

　　水仙芳姿绰约，清香宜人，加上名字之中又有“仙”字，自古以来便雅俗共赏，文人墨客喜欢它的神韵美和象征意义，普通人则喜欢它的自然美和吉祥内涵。

　　李渔爱水仙 如痴如醉

　　百花之中，名字带有“仙”字的并不多，只有水仙、八仙花、海仙花、仙客来等寥寥数种，其中知名度最高的，自然是水仙了。

　　水仙的知名度虽高，但很少有人知道它的来历，不仅一般人搞不清楚，连专家也没有找出它真正的来龙去脉。学术界目前有两种观点，一种是“中国原产说”，一种是“外来说”，各执一词的双方争了几十年，最后还是“外来说”占了上风。现在普遍认为中国水仙是外来归化植物，时间是五代或稍早一些的唐末，首先落地在湖北荆州一带。

　　“水仙”这个名字，听起来颇有仙风道骨。明末清初有个大才子名叫李渔，他对水仙爱到如痴如醉的地步。他说：“水仙一花，予之命也。”又说：“予之钟爱此花，非痂癖也。其色其香，其茎其叶，无一不异群葩，而予更取其善媚。妇人中之面似桃，腰似柳，丰如牡丹芍药而瘦比秋菊海棠者，在在有之。若如水仙之澹而多姿，不动不摇而能作态者，吾实未之见也。以‘水仙’二字呼之，可谓摹写殆尽。使吾得见命名者，必颓然下拜。”只可惜给水仙命名的高人，到现在也不知道是谁。

　　而关于“水仙”这一名称的来历，也有多种说法。《本草纲目》称：“水仙宜卑湿处，不可缺水，故名水仙。”《遵生八笺》称：“因花性好水，故名水仙。”《水仙花志》说：“此花得水则新鲜，失水则枯萎。……初名水鲜，谐音为水仙。”这几种说法，都说“水仙”的得名与水有关，却解释不了为何称之为“仙”。为了寻找“水仙”这一名称的历史由来，后人又在东晋王嘉的《拾遗记》找依据：“屈原以忠见斥，隐于沅湘，披蓁茹草，混同禽兽，不交世务。采柏叶以合桂膏，用养心神。被王逼逐，乃赴清泠之水。楚人思慕，谓之水仙。”即湖北、湖南一带称屈原为“水仙”，因这种植物最初在湖北荆州一带落地，当地人便将屈原的雅号转赠给它。

　　但被称为“水仙”的不止屈原一人，还有传说中的洛水女神等。洛水女神名叫“宓妃”“雒嫔”。五代道士杜光庭《墉城集仙记》称：“洛川宓妃，宓牺氏之女也，得道为水仙……震蒙氏女者，亦曰奇相氏，得黄帝玄珠之要而为水仙。”后人遂以曹植《洛神赋》描述洛神的名句“凌波微步，罗袜生尘”来形容水仙花。如黄庭坚有咏水仙花诗曰：“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月。是谁招此断肠魂，种作寒花寄愁绝。含香体素欲倾城，山矾是弟梅是兄。坐对真成被花恼，出门一笑大江横。”此诗将水仙花的姿态写得颇为传神，水仙花也因此获得了“凌波仙子”和“兄梅弟矾”的称呼。

　　水仙花也叫“玉玲珑”，有多种雅称

　　此外，民间还传说水仙花是帝尧的女儿娥皇、女英的化身。她们二人同嫁帝舜，帝舜南巡死于苍梧之野后，二人往寻，泪染青竹，双双殉情于江湘之间。屈原的《九歌》有《湘君》《湘夫人》两篇，但未明言“湘君”“湘夫人”是谁，因《山海经》有帝尧二女居于江渊、潇湘之渊的记载，后人便以为“湘君”“湘夫人”即娥皇、女英，而水仙花也被认为是“湘君”“湘夫人”的化身。如五代陈抟有诗曰：“湘君遗恨付云来，虽堕尘埃不染埃。疑是汉家涵德殿，金芝相伴玉芝开。”宋人高似孙在《水仙花前赋》序言中说：“水仙花，非花也。幽楚窈眇，脱去埃滓，全如近湘君、湘夫人、离骚大夫与宋玉诸人。”甚至还有人认为水仙花是汉水女神“江妃”、水神“琴高”及传说中的“藐姑射仙子”的化身。

　　水仙花除了本名外，还有不少雅号和别名。因水仙有肥大的鳞茎，很像蒜头，青翠的叶子又像蒜叶，花葶也像蒜台。因此，明代的《长物志》说：“水仙，六朝人呼为雅蒜。”宋代的《南阳诗注》则说：“此花外白中黄，茎干虚通如葱，本生武当山谷间，土人谓之天葱。”中国水仙有单瓣和复瓣之分，单瓣者6片白花瓣衬托着黄色花冠，清香浓郁，《洛阳花木记》称之为“金盏银台”，俗称“酒盏水仙”。复瓣水仙的花瓣层层叠叠，上端素白，下端淡黄，香气稍淡，雅号“玉玲珑”，俗称“百叶水仙”。元代的《三柳轩杂识》，称水仙为“雅客”。明人王世懋的《学圃杂疏》，认为“水仙宜置瓶中，前接腊梅，后接江梅，真岁寒友也”。因水仙在寒冬中能开花吐艳，也有人称水仙为“雪中花”。水仙的花，淡雅如兰，故又名“俪兰”。

　　宋代的《内观日疏》记载了一则有关水仙的故事：“姚姥住长离桥，十一月夜半，大寒，梦观星坠于地，化为水仙花一丛，甚香美。摘食之，觉而产一女。长而令淑有文，固以名焉。观星即女史，在天柱下。故迄今水仙花名女史花，又名姚女花。”此外，水仙还有“配元”“玉清”等别名。拥有如此之多雅号的水仙，在百花中的地位自然也不会低，《瓶花谱》将水仙的品级定为“一品九命”。

　　水仙是淑女和君子的象征

　　水仙花芳姿绰约，香气清幽，白是素雅的白，黄是淡淡的黄，是天然的艺术品，自古以来，便深受艺术家的喜爱。我国最早画水仙花的艺术家，是五代、宋初的著名画家黄居寀，在他的《花卉写生图册》中，可以看到“金盏银台”栩栩如生的形象。在南宋画家李嵩的《冬花篮图》中，盛满了各种时令鲜花，图中左边的就是水仙花。

　　至南宋末年，出现了一位画水仙花的大家，他就是赵孟坚。赵孟坚字子固，号彝斋居士，是宋太祖十一世孙。他的水仙花画，传世有《墨水仙图卷》《写生水仙》等。其中《墨水仙图卷》堪称巨作。此卷纸本水墨，纵24.5厘米，横674.2厘米。卷中描绘野外风中水仙，计水仙50余株，花苞花蕊180余朵。全卷以线描勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，花叶纷披穿插，层次分明，繁而不乱，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。后人赞叹道：“子固为宋宗室，精于花卉，平生画水仙极得意，自谓飘然欲仙。今观此卷，笔墨飞动，真不虚语。”

　　宋代以后画水仙的名家，有卢益修、钱选、陈淳、徐渭、仇英、陈洪绶、八大山人、石涛、吴昌硕、齐白石等。历代文人墨客之所以喜欢画水仙，除了水仙有天然美的因素外，更重要的因素是水仙所蕴含的神韵美和人格象征意义。水仙花的仙姿仙骨，“自有一种出尘态度”，其神圣超凡，有如洛神、湘妃、汉水女神，令历代文人墨客仰慕不已。加上水仙不与群芳争艳，不畏冰雪风寒，使文人墨客得到精神上的共鸣和寄托。此外，水仙有清高、坚贞的品格，是淑女和君子的象征，这一点也深受文人士大夫的赏识。

　　同时，水仙也是吉祥花。水仙花开在冬末春初，人们把水仙的开放视为一年运气的象征，希望水仙花正好在除夕夜或大年初一开放，给家里带来好运。因其名有“仙”字，故甚为吉利。很多流行于民间的吉祥图，都有水仙参与其中。如《天仙拱寿图》，是天竹、水仙、绶带鸟的组合；《代代寿仙图》，是代代花、水仙、寿石、绶带鸟的组合；《神仙富贵图》，是水仙与牡丹的组合。