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京都效唐，众所周知。如今唐风不在，京都却委婉地留下些许唐韵。除了保存完好的仿唐建筑，那些被和风荡起的店铺旗幡，以及在店内出出进进的职人，倒成了京都传承最好的物质文化风景。
《京都手工艺人》，是一本介绍日本传统手艺人的书。书中一边介绍手工技艺法则，一边聆听手工艺人的希望与困惑，其中充满了“京都职人的醍醐味”。日文中，所谓职人，即是手工艺人;醍醐味，是深奥的妙趣。由米原有二、藤田明和井上朋一组成“樱花编辑事物所”，负责本书的策划采编。
京都造物
京都由公元894年起，便为日本都城，直到1868迁至东京为止。近千年间，作为政治文化中心的“平安京”，不乏风物之美。与皇家比邻而居，使手工技艺与其它地区相比，更胜一筹。
书中选取了五十种京都尚存的手工技艺，图文并茂地详述每种的制作工艺。
京瓦、京道具、京漆器、京足袋、京编绳、京扇子……这些物品名称之前必加“京”字，京都人的骄傲，不言自明。
就像“china”代表瓷器，在英语里“japan”就是漆器的意思。京都人美物美器的生活品味，为京都手工技艺发展添了不少力。
“莳绘”是京漆器里的一种上漆的技法，其技术发展得益于茶道的兴起，居家对于茶叶罐、工艺盘等茶道用品要求甚高，有些家族甚至要求在茶器上绘制家纹。之后，“莳绘”技术还拓展到佛具的制作上。
小说家水上勉的《越前竹偶》里有位手工艺人喜助，身居深山，人生索然。与越前竹艺比起来，京都手艺何其幸运。古都沉着的历史积淀和丰沛的人文资源，执着地保有着古老技艺的魅力，令其不至于完全丧失生命力。
这是京都人的宿命，也为“京”号物品传承提供了可能性。
手艺传承
生命之本意，依赖于传承。可对于京都手工艺人来说，谈何容易。
“京鹿子绞扎”的川本和代师傅，母亲开始并不同意她学习手艺，看到她努力的样子，母亲也终于认输了，一脸不情愿地开始指导她;“日吉屋”制作京和伞的西堀耕太郎，竟然是上门女婿。妻子家无人继承正要废业，耕太郎觉得太可惜了，遂应承着继承下来;做黄杨梳的“十三屋”家的竹内伸一，根本不想继承家业。“被父母所逼”，最后只当尽孝心了。
继承家业，压力接踵而来。制作“京足袋”的植田胜也，支撑京都唯一一家定制足袋工坊。随着草鞋和木屐的减少，京足袋的需求也消亡了，足袋手艺面临失传。植田君说，“目前能做的就是专注于手头的足袋，一只又一只，制作出最好的作品来”，这大抵说出了京都手工艺人的心声。
京扇子于平安时代诞生于京都，是代表日本文化不可或缺的物品。可是，制作“京扇子”的金谷雅明说，由于手工艺人的不足与需求减少而处于困境，适时推进机械化，或许能为走出困境带来一道曙光。
为了使京都手艺像生命一样延续，京都手工艺人也在积极改革，寻找对策。盐野米松说过：“留住手艺，让使用它的人感到温暖”。
醍醐之味
京都人的四季，莫过于用清少纳言的《枕草子》里的“四时的情趣”作证明。
在好的季节里，京都手工艺人对手上的活计都蕴含着深情。绫部木工坊的绫部之说，木材不仅仅是原料，“不忘却对山川、草木的感谢之情，是这份工作最重要的一点”。
然而，暗含在手工技术里的不仅是人对自然的敬畏，那些不容忘却的历史之源才是京都手工艺人坚持的初心。“京编绳”即有千年历史，京编绳的技术演变便是一部从绳文时代开始，到奈良、镰仓、室町、江户、大正，直至昭和时代的日本史。大林芳雄说，“我希望学生们带着自豪感做东西，不为求同。”
想想七十年代的小说家立原正秋的《能剧世家》中刻画的能剧艺术家，再想想本书中擅长绘画，修习过茶道、花道的能面师傅岩井彩，其实制作能面的师傅与表演能剧的演员，都是在艺术层面上发掘人生，殊途同归。
“更多地体察日常生活和工作中的物品，通过自己的双眼观察制作情景。手工艺人即便不工作，也会散发出独特的气息”。这大概就是隐藏在京都职人心中的醍醐之味了。
人类不亡，手艺不灭。这世间，手艺弥足珍贵。
夏丽柠：外企民工一枚，喜读书。闲来无事，胡乱思考，记下感受，当作书评。对外国文学尤其钟爱，港台及海外华语作品也颇对味。书评作品散见于各报书评专版。写书评的座右铭：不为他人乱吹嘘，只为好书做嫁衣。