刘群华

　　划一叶小舟，在水榭亭台、石桥拱照，嫩柳点缀的水上看戏，听回小曲儿，应是水乡西湖人的一大美事。

　　水上戏台过去建在西湖之上，其建筑的规模和精美程度毫不逊色于西湖的青山绿水。从西湖的一处堤上望，透过烟云般的垂柳和延绵十里的荷花，水上戏台像停泊于玉人臂弯里，雕窗画柱，黑瓦翘檐。正中的表演台富丽堂皇，点缀以丝绸锦缎，随处可见点金描银精巧雕刻的花鸟虫草。台中藻井更是金碧辉煌，四周明暗相间的八仙，个个衣纹流动，举手投足，鲜活如生。

　　吴老头住在西湖东岸。只要水上戏台一开锣，他便划着一条乌篷船去了。那时黄昏的阳光洗净了碧绿的西湖，涟漪之中泛着油菜花的颜色；四围的翠柳与荷叶，像铺开的云朵，令陶醉的几只鸟不肯归去。而远处的亭台和长廊，都淹没于迷蒙之中了。夕照欲休的西湖，像一幅浓泼的水墨画，写意着水上戏台的韵味。

　　吴老头在随水波荡漾的船舶间找个空隙停了船，打开随身带来的一壶酒，掏出一包炒花生米，摆开架式坐在船上看戏。在西湖的水上戏台听戏，听得最多的是越剧。吴老头坐在船上，抿一口酒，用两个手指头捏住一粒花生米嚼，看着台上的《白蛇传》，扮白素贞的女子清丽苗条，声音甜美，每一句唱词都是甜酥酥的；扮许仙的俊俏懦弱，少了几分男人的强悍；扮法海的男子光着头，虎背熊腰，一脸的邪气。当法海捉住了白素贞，压在雷峰塔下，许仙就踉踉跄跄地在追在找在喊：“娘子，娘子。”吴老头便觉寡淡无味了，嘟哝道：“在雷峰塔下啊！真瞎了眼了，竟找不到！”

　　往往，此刻的西湖，天上的云一片乳白，地上的风吹皱了落在水中的月光，在戏台之下的小舟开始疲惫了，有人划着桨退出了台下的水面，有的缩进船舱躺下，边休息边等待下一个精彩的片断。

　　吴老头是不会回去的，他不把戏看完看腻，他的船就靠在水上戏台之下。而唱戏的班子也深知人去楼空的尴尬，便变着法子留住人。《白蛇传》刚落下锣音，一场极具风情的宁海平调便开始了。

　　宁海平调是浙江古老的汉族地方戏曲剧种之一，一唱众帮，锣鼓助节，不托管弦，最有趣的算耍牙。据《宁海平调史》记载，耍牙创始至今已有一百多年了，是清末宁海艺人独创的绝活，与川剧中的“变脸”齐名。耍牙这个口中技艺一旦在水上戏台演出，底下看戏的人就惊得目瞪口呆了。但见演出者时口含四颗、时又八颗、甚至十颗野猪獠牙，在口内一会儿快速弹吐，一会儿刺进鼻孔，一会儿又上下左右歙动，或有两颗刺出鼻孔。吴老头不由自主地在底下大声喊好，而躲在船舱的人早听到外面的嚷嚷，一骨碌爬起，钻出来，也兴奋地喊好。最好笑的是离开的船儿，刚划到湖心，听见戏台下火热的掌声，马上摇橹掉头，朝水上戏台冲去。

　　吴老头还记得许多年前，那时他住在西湖东岸的一条小巷子里。有一天，他碰到一个盲人，此人流落街头，却唱得一手好温州鼓词。吴老头把他请回家，想让他教几曲。可那人迂腐，非要吴老头虔诚地拜他为师。

　　那时唱个戏，拜个师也是礼节很多，开销不少。吴老头只是热爱，不是想靠唱戏吃饭，就被他娘一句顶得魂飞心散了。他娘说：“温州鼓词是瞎子唱的，你一个好好的人，不是诅咒自己瞎么？”

　　吴老头那一次没学成温州鼓词，遗憾了好多年。而那个盲人，也不好意思在吴老头家长住，不久就走了。

　　确实，温州鼓词因过去的艺人多为盲人，故又称为“瞽词”或“盲词”。据说温州鼓词的“祖师爷”是唐明皇的叔叔。他从小聪明、善文能诗，谙音律，后因病瞽目，亲尝失明的痛苦，便教盲人唱鼓词以自娱，于是民间便有鼓词。鼓词艺人一度较之其他艺人的地位更加低下，逐渐才被广泛接受，于是在水上戏台之上，偶尔也有一小场温州鼓词，但演员却非盲人，而是明眸动人的姑娘。

　　吴老头想着这些，盯了一眼水上戏台，又抿了一口酒，把一粒花生米咬得稀烂。

　　深夜的西湖，垫于船屁股下的水也安静了下来。远处的渔火熄了，楼台亭阁都藏在朦朦胧胧的水雾里。这时，月光也睡觉去了，闩好云的门闩，盖着一床云絮不出来了。

　　吴老头最终还是敌不过瞌睡来袭，自然摇着乌篷船回到西湖之畔的小巷里。

　　时光从西湖的水面晃过，连水的窗口也是花落叶败的。而那栋水上戏台也被时光腐蚀了，像雷峰塔的倒塌，一块砖头也没剩下，只一曲《白蛇传》还在西湖的波澜里吟唱。

　　2010年的时候，我来到了西湖。在西湖的青柳荫里，看一个四面青山围绕的湖泊，这时的西湖，水榭亭台还在，并弯曲地延伸于荷叶拱桥之间。建筑的精巧与自然的美丽结合，古老的人文与高楼的现代气息融合，西湖还是西湖，只是水乡少了朴实。

　　而这种朴实，即为衬托它的氛围。我落寞之时，坐在我身边的吴老头告诉了我他和水上戏台的那些故事。我聆听着他的讲述，面对着空阔的西湖，画就丰满了，淡抹浓涂的碧波之上，除了一艘艘游船，还有了一个藏着人气和风情的戏台。

　　水上戏台，还唱着如今的西湖与过去的西湖。在这场亘古的戏里，有我，有你，也有他，从戏台的后面咚咚咚地走向前台。