周庆荣

　　乡愁是写作者普遍性题材，多年前，余光中曾经写过大乡愁。读苏启平散文诗集《浏阳河畔的乡愁》（万卷出版公司2016年7月版），亦是如此。

　　近些年来，人的生存流动正在把乡愁日常化。概是因为有太多的人乡愁在心，所以，对这样题材的书写很容易流于平均化的叙述。抒情过度或者浮光掠影皆有之，谁能够意识到乡愁其实是一种精神原乡，是自己根部出处对自我行为的持续提醒，是品质、动能与纪律，谁就能够在表达中胜出。也就是说，哲学上的乡愁远远超过因为距离而导致的对故土的怀想，它不仅是情感的，本质上更应该是理性的。记住最初的自己，拒绝光怪陆离的诱惑，不管身在何处，故乡的胎记仿佛一种道德要求。

　　需要我们注意的是，乡愁已经不仅仅与横向的距离有关，它更多的是惆怅在自身记忆的苍茫里。苏启平的生活经历或许包括离开自己出生的村庄，来到城市。但从他的文字里，我们看到他一直没有远离浏阳河的域际。他的乡愁果然从那首歌开始：“歌声很远，乡愁很浓。”他喝完浏阳河酒，像完成了男人的成人礼，留下或者行走，似乎都有了勇气。他在赤马湖里停泊，湖水让他做好准备：无论去哪里，哪里就是归宿；万丰湖应该也是他家乡的景致，在湖畔走一走，如同打马江南，身心被俘虏后，江湖再辽阔，这里的涟漪足够。

　　与诸多书写乡愁者一样，苏启平同样花了大量笔墨进行乡村场景的叙述：“一种叫做苎麻的植物，与河畔灵巧的女人心有灵犀。”“那归蹄敲击大地的声响，是夜间虫鸣鸟叫的号角，从那刻开始，山村进入另一个世界，听不到劳累、贫穷和苦难的呻吟。”在城市里的生活际遇，他没有过多的描写，他用对村庄炊烟的记忆来怀念不老的故乡。这样的自然与自由，也许在后来的生命环境里丢失了，而物质化与技术化的时代里，人文和人本似乎在不断暗淡。故乡不老，那么，老去的是什么？

　　苏启平似乎没有在此问题上进行停顿式的叩问，好像他的任务主要在于呈现。《浏阳河畔的乡愁》与其他诗歌地理写作不同的是，不怕自己故乡可圈可点之处尽可能多地为外界所知，他唯恐遗漏。因为遗漏意味他会歉疚，他最初的生命出处在那里，后来的生命行走也在那里。每一个地方都是他概念里的故土，他必须一视同仁。这样的书写会导致“泛热爱”，会使他的乡愁平均化。我希望他“从这里出发，披着满月的星辉，包裹着清亮的良心。”无论他现在的生活场景如何，他都能够坚守根部的朴素，相信一块石头，也可以开花，如同他笔下的菊花石。

　　他的写作饱满地呈现了浏阳那里的美好山水，注重历史与人文的梳理。细节化的描述体现了他文字的驾驭能力，而且，他的写作真诚而不装。可以肯定的是，他的乡愁是真乡愁。他为自己的故乡丢失在变化里而感叹，他呼唤着真与美。这使他的散文诗有了类似思想的意义。在表现手法上，主观注入的痕迹还比较明显，今后如能够自然地让景致和事物对我们发言，文字的力量可能会更加有效。

　　“一路行走，我掏心掏肺的情感只为心中的那一轮明月。于是我走得光明正大，无愧于心。”以苏启平自己的文字，来祝福他的未来。