作家虹影

　　新华网北京9月12日电（记者 王志艳）11日晚，原创交响乐童话作品《奥当女孩》在北京音乐厅首演。该作品根据作家虹影同名奇幻童话改编，由新雅空气乐团艺术总监尼克·史密斯谱曲。

　　以《饥饿的女儿》扬名、擅写激越与传奇的虹影，这两年“跨界”到儿童文学创作，连续出版了几部童话故事书，包括“神奇少年桑桑系列”的《奥当女孩》《新月当空》《里娅传奇》《马兰花开》，还有今年4月刚推出即获好评的《米米朵拉》。

　　在“神奇少年桑桑系列”中，虹影用童真的文字，在幻想王国中构建神秘、真实的历史和温和、美好的情感。小说源于她给女儿讲的故事，以长江南岸的神秘城堡为起点，融入巴国文明和神话传说，充满浪漫、想像力与传奇色彩。

　　 “跨界”儿童文学写作是因女儿的需求

　　与创作《饥饿的女儿》《上海王》等成人小说相比，虹影觉得写儿童小说要难得多，需要更强的想象力，好的成人作家不一定就能写好儿童作品。“要用简单的语言去讲一个波澜起伏的故事，不让人猜着。孩子很聪明，她很容易可以猜到下面会进行什么，所以你必须给他不断的惊喜。”

　　“朴素”是她认为儿童文学语言最需要的气质，“深深的话，浅浅地讲”，虹影一字一顿的向记者强调。

　　近年来，国内的一些著名作家也开始涉足儿童文学领域。比如，张炜的《半岛哈里哈气》系列、赵丽宏的《童年河》等，很受读者喜欢。虹影认为这是“需求”使然，自己跨界也是因为女儿，在为女儿读了无数故事后，女儿觉得不过瘾，但童书市场上的内容并不能满足女儿的需求。“她需要故事，而且她不需要很差的故事。那干脆我自己写。”

　　演出当天，“神奇少年桑桑系列”第四部《马兰花开》也正式面世，虹影希望通过她的童话展示人性中的美好：“《奥当女孩》写的是感恩，《里娅传奇》写了同情，《新月当空》写的是宽恕，而《马兰花开》则表达善良与勇敢。”

　　虹影认为自己的作品最大的特点在于“叙述方式”，“我的作品没有说教，我用一个故事，让孩子感知这些美德。孩子对世界有无穷无尽的欲望和激情，在引导的时候要特别保护他们天性和求知的那一面。”

　　《奥当女孩》交响乐：中式故事的西式表达

　　除了文字，对于绘画和音乐，虹影亦有着天然的艺术敏感，写作时经常放着巴赫等世界名曲。这就不难理解，她为什么找来一位音乐家翻译自己的小说。

　　受虹影亲自邀请，尼克先是完成了《奥当女孩》的英文译本，并在翻译的过程中，萌生了将《奥当女孩》改编成音乐童话的想法。

　　在翻译时，尼克试着去再现一些作品原文里的精妙之处，为此他在英语译文的韵律和语调上花费了不少心思。“我是一个音乐家，我也觉得很有意思。可能因为音乐、文学本来都是通的，所以我的翻译语言也带着音乐的节奏特点。”

　　尼克说，翻译虹影的东西很难，因为她的语言很铃珑、很漂亮，很多英文做不到。但真正打动他接下这份翻译工作的，是因为虹影的烹饪手艺。尼克已经在中国生活了二十年，身为一枚“吃货”，他笑称对虹影的邀请“没法拒绝”。

　　刚开始看到这个作品，尼克觉得很像英国非常畅销的儿童游历冒险小说《纳尼亚传奇》。“虹影创造了一个完整的世界，有一个完整的宇宙，这个世界有它的规则，作品的主题很有深度。但《奥当女孩》又是中国味儿的，里面的魔术非常漂亮。”

　　为了忠实展现原著的情节，再现重庆本地的历史渊源、风土人情，尼克在创作《奥当女孩》的音乐时，特意聆听、学习了不少重庆周边地区的民歌，并大胆地将西南地区的民歌元素，用交响乐的手法展现出来。他希望，通过交响乐这一西方古典音乐的形式，为孩子讲述一个属于中国的故事，让孩子们对交响乐产生兴趣。

　　中国绘本走向世界首先要改变观念

　　《奥当女孩》的封面是一位长发留海的少女手绘插画图，“你不觉得这就是我的形象么！”虹影指着封面向记者说，一脸俏皮的表情。尽管在国外生活过多年，一开口，虹影的咬字仍带着些许重庆山城的乡音。重庆，也成为提供她作品无限灵感的沃土。

　　作品中可以影响到孩子审美的视觉元素是虹影格外在意的，“神奇少年桑桑系列”插画就邀请了英国著名插图师切丽·登曼创作。

　　为了达到想要的效果，双语版本花费了近两年的时间去耐心打磨。共为插画师提供了500多张关于中国的影像辅助创作。在新书《马兰花开》里，记者注意到，插图部分人物的面具设计明显吸收了“三星堆”古巴蜀文化的元素。“这对外国艺术家是一个特别大的挑战。”虹影说。

　　北京图博会期间，虹影借读者见面会之机在儿童馆转了一圈，“我想10%是具有国际性水准的，90%的审美水平都还停留在上世纪70年代。”对于国内儿童原创绘本的品质她直言不讳。

　　虹影认为，中国的绘本要走向全世界，首先要改变观念，要有国际化的视野而不仅只是书写纯粹中国的东西。另外是题材，要改变以往那种特别拖拉、节奏慢、特别土的说教内容。