《向美而生》周华诚 著 广西师范大学出版社出版

　　关注美，关注美的诞生，以及艺术家心灵求索的过程，作家周华诚的新书《向美而生》，可以被视作“艺术家的群星闪耀时”——采访了16位享誉国际国内的学者、艺术家、建筑师、生活美学家，将各个领域内顶尖人物之心灵收获于一书。这是一场美的相遇，作者的寻访、读者的阅读，都会在内心开拓出一个辽阔的精神的星空。

　　音乐家何训田、敦煌壁画大家侯黎明、油画家施本铭、建筑史家孙大章、木雕大师陆光正、琉璃艺术家戴舒丰……这些学者、艺术家，通过他们对艺术的不懈追求，对生活美学的身心体悟，追溯传统文化复兴，呈现出东方人文生活方式，将流动的精神内容实质化，探究中华文化的精神内核与现代人的精神诉求。

　　这些文化大师与名士，有着各自瑰丽而美妙、辽阔又丰富的精神世界。他们将自己毕生的艺术追求、精湛的艺术水准，在这个世界上呈现出来。他们的精神，一部分以艺术品的物质形式得以展现；还有一部分，则以书的形式记录和呈现出来，由此，更多人能深入到他们深邃和高远的世界中，与他们一起神游八极，思辨人生。

　　阅读本书，我们能发现在那些文化与艺术大家身上，有着共同的品质。首先，他们都对艺术工作热爱到痴迷的程度；二是为人天真，更像是一个孩子。二者合一，是为大境界。对生活充满热情，无机心，少俗虑，“闻多素心人，乐与数晨夕”。更值得敬佩的是，他们都掌握了中华优秀传统文化的精髓，用自己的工作，将传统文化与当代生活榫接在一起。

　　我以为，所谓传承，不仅是留住手艺，更是跳出禁锢，将手头的事向前再推进一些。一个艺术家不可能永远停留在一个地方，而是要不断地将自己的生命感受以不同的艺术形式表现出来，这是一股生生不息、不断向前的力量。

　　正如宗白华先生所说，静穆的观照与飞跃的生命相融，构成了中国美学精神的两元。认识传统最好的方式，是使传统具体起来。在本书中，艺术家们在传统基础上的创新，其承载的思想、内容、记录，都是富有生命力的。他们将耀眼的物质或非物质遗产，尽心尽力守护，并在此基础上设计、创造、建设，仿佛一只无形的手，将古今相连，让我们了解到何为中华文明的璀璨与优雅。

　　不难发现，很多艺术家的人生、艺术、生活彼此通联——艺术可以介入社会生活，而不是象牙塔的自娱自乐。文学艺术不是浮于表面的故弄玄虚，而是唤醒我们内心对生活、对宇宙的好奇与尊重。一个人，如果学会了带着艺术感诗意地生活，那么他生命中的每一刻都会变得诗意，因为每一刻的时光对他来说，都是一种黏土，由他来塑造，赋予形态，锻炼成诗歌的日常。也就是我们常说的，太阳底下，万物各成其美。

　　艺术不是知识，而是一种生活智慧，是情感的自然流露，它使用的是人人都能理解的语言，只要珍视生活，无论从哪个角度都可以感受到艺术的气息。艺术是生活的一个途径、一个通道、一个媒介。用艺术的方式来享受生活，才是真正的生活。所以，一切美的光芒来自心灵的映射，失去心灵的映照，是无所谓美的。

　　作家周华诚，擅长散文、随笔、小说的写作，这些年出版了不少受读者喜欢的书。而这一次，他把自己隐藏起来了，隐在大师们的身后。大师们的思想与语言，则熠熠生辉。好的访谈者，总是这样，他能激发起访谈对象的激情与灵感，让思想的火花迸发出来。我想，这与周华诚从事过多年的媒体行业并有着深厚的采访经验有关。

　　在采访敦煌大师侯黎明时，侯老师说，敦煌是一座艺术宝库，无数大师埋头其中，投入了毕生的精力与才华，每当他在一座座洞窟里临摹、研究，而后创作，在奋力描绘自己心灵所见的那个景象时，常常会把周围的一切都忘记。这样的过程是神圣沉静的，同时又感受到了无与伦比内在的欢愉。音乐家何训田则说，他的音乐，不只是给人类听的，而是给万物听的。透过语言，我们能感受何老师诚实、多情、纯真的灵魂，完全倾注到了音乐里……

　　罗兰·巴特说：“无数片段的话语，一有风吹草动就纷至沓来。”不能言喻的心理隐秘，艺术家珍贵的埋藏，潜隐之物，一丝丝心绪，都在这本醉人的书里展现出来。“花看半开，酒饮微醺”，阅读中，与一个个阔大、丰富的心灵碰撞与交流，我甚至不知，自己是否已如痴如醉。