近年来，诗歌散文化倾向比较明显，特别是“分了行”的散文诗缺乏意蕴、意境，语言不优美，很难说是诗了。从创作实践看，受“成人诗”影响，大部分童诗也不再押韵。我认为应当提倡押韵。

　　我们先来看童诗中的童谣。童谣通过口耳相传广为流行，它的流行与其韵律有极大关系。古人说“徒歌曰谣”，所谓歌，“曲合乐曰歌”。简言之，有章曲、能唱的是歌；没章曲、不能唱的是谣。童谣靠口来说，为了传播、为了让听者悦耳，就要有节拍、有韵律。童谣韵律极其丰富多样，押脚韵自不必说，那换韵方法也很讲究。韵是一首童谣的黏合剂，把繁复的意象聚合到一起，从而产生无限乐趣；韵又不仅仅是黏合剂，它还是“声音的向导”，我们可以跟随声音去畅游童谣的意境，进而去听、去唱、去创作童谣。这是一种即兴创作，更具体地说，这是一种借助于韵律的即兴创作。韵，是点燃灵感的火花。

　　童谣固然是为孩子创作的，但亦可以影响一个人的一生。人类审美是从听觉开始的，诗歌重要特点之一就是音乐性。欣赏诗歌不能放弃对音乐性的欣赏。何况写不押韵的诗并不容易：如果你放弃最外在的韵律形式，那就要更多地利用其他表达方式。比如，读一首无韵诗，我就会寻找感情的旋律。无论是默默地细读，还是大声地朗诵，都要感受到诗里浓郁的情感和语言的抑扬顿挫。无韵的诗，其实很难写。

　　我常常提醒初学写诗的朋友：你可以写不押韵的诗，但你要学会押韵。韵，是一种对声音的感觉，它可以帮助你带着韵律去构思一首诗、思考一首诗。如果一开始写诗就缺少对韵律的感觉，就有可能误认为“分行排列”就是诗，丢失对诗歌听觉之美的感受。有人爱诗迷诗，又沉浸于自己的诗作，这时候就更要警惕一种错觉，即以为把诗草率地断行以后，就完成了一首诗。写诗，其实应当在还没“写”出来的时候，就已经“听”到那诗了。这就是倾听自己内心的声音。缺乏“内心的声音”，无论你朗诵得如何慷慨激昂，听者都难以听出那诗内在的诗情和声音之美。

　　写诗不愿意押韵者，一个理由是押韵束缚思想和表达。在我看来，这只是问题一个方面。从另一个角度来看，押韵可以活跃思维、活跃表达。我写诗，从来都是心中带着韵律思考的。比如构思一首诗，总会先萌生急于表达的思想感情，以及表达这些思想感情的关键词语、要紧句子，这些都可能是决定用韵的依据。反转来，韵脚又可以给你限制中的自由，让你在回环往复的韵律声中，驰骋你的文思，集中而单纯地呈现你所要表达的意象。

　　从这个角度来看，韵是诗意的翅膀，不仅能让诗人文思飞翔，还能把一首诗凝聚成一个整体；韵是流动的声音，它引导你走进同一韵脚的字词中间，供你在其中选择要用的词汇。不仅如此，韵脚甚至可以激活你的思考，让你在枯竭的思维中绝处逢生，在韵律的美声中迸发思考火花。有韵的诗，可以让你在诗海里畅游，把奋力击水变成浪花的舞动，伴随着你抵达诗的彼岸。

　　我喜欢和年轻的诗人们谈童谣、谈押韵，喜欢引用俄罗斯著名作家普里什文的那句话：“我的天性中，素来有渴求韵律的愿望。”对韵律的感受力，就是敏锐地捕捉声音，声音有时正是点燃灵感的火花。行文至此，我想起1926年，徐志摩和英国作家哈代的一次会面。哈代问徐志摩：“你们中国诗用韵不用？”徐志摩记录了哈代的谈话：“他赞成用韵，这道理是不错的。你投块石子到湖心里去，一圈圈的水纹漾了开去，韵是波纹。少不得。”哈代继而说：“抒情诗是文学的精华。颠不破的钻石，无论多小。磨不灭的光彩。”“诗是文字的秘密。”我尤其欣赏这最后一句话，因为诗美无论是内容还是形式，都是丰富的，其中也包括诗的韵律。

　　人们读诗写诗，是全面地培养审美趣味：情感的，哲思的，语言的，想象力的，特别是诗的内容和韵律的融合……诗的韵律，不只是戴着镣铐跳舞，也是张开翅膀飞翔。