8月24日，由中国青年出版总社和中国红楼梦学会联合策划，集合中、英、法、意四个版本的《清·孙温绘全本红楼梦》首次亮相北京国际图书博览会。

该书以国家一级文物，旅顺博物馆所藏清代孙温所绘230幅绢本工笔彩绘“孙温《红楼梦》全本绘画”为基础，结合画作描述的故事情节，由中国红学专家撰写十万多字的节本配文，通过译者和国外汉学家的审读，形成中、英、法、意四种译文画册，让海外读者能通过绘本的形式理解《红楼梦》的故事。以图文并茂的形式向全世界读者介绍中国传统文学、文化与艺术内涵。

《红楼梦》自18世纪中叶问世以来便为世人所喜爱，除小说文本之外，《红楼梦》还以各种艺术形式在民间流传。绘画便是其中重要的一种形式。

早在1791年，萃文书屋主人程伟元第一次以活字刊印120回本《红楼梦》，其中就附有插图24页。这开启了《红楼梦》绘画的先河。此后，以《红楼梦》为题材的美术创作盛行不衰，分为版刻插图、画家绘本和民间艺术三类，至晚清同治、光绪年间发展到高峰。

晚清民初，在早期的章回故事情节插图的基础之上，红楼梦连环画开始出现，现存最早的《红楼梦》连环画是李菊侪《石头记新评》画册，存388图。王钊的《红楼梦写真》画册，存前32回，共64图。目前所见这两种连环画册，均为晚清及民国时期的石印本，原绘本已不知所踪。

由孙温、孙允谟合绘的《孙温绘本》，是与他们同时期的现存唯一的彩绘本《红楼梦》连环画册。其创作时间约在同治丁卯（1867年）至光绪癸卯（1903年），历时36年。《孙温绘本》共计24分册。有一册为空白页，其余23册各有10幅画面，共230幅画面，每幅约纵43.3厘米，横76.5厘米。画面为绢本，工笔设色。在绘画技法上，《孙温绘本》采用中国传统的青绿山水和界画技法，又使用西方传入的焦点透视法，具有清代宫廷新体画的风格。

据中国红楼梦学会执行秘书长、红学专家何卫国介绍，《孙温绘本》是目前所见清末民初唯一的大型彩绘连环画本《红楼梦》，篇幅宏伟，表现小说情节详尽，描写人物繁杂，布景巧妙，笔法工细。

在《红楼梦》小说的人物中，出现姓名的就达四百多人，而在《孙温绘本》中还绘有3700多人。考虑到国外读者的阅读情况，本次绘本的配文尽量精简人物，除留下袭人、晴雯等主要丫鬟等名字外，其余皆用丫鬟代替。

《孙温绘本》在绘画技法上，采用中国传统的青绿山水和界画技法，又使用西方传入的焦点透视法，具有清代宫廷新体画的风格。青绿山水和界画是我国传统的表现山水及楼阁建筑的绘画技法，焦点透视法则是明末清初西方传教士传入的绘画技法，再由郎世宁等西洋画家在清宫的传授和大量创作实践，宫廷的许多画家都掌握了这种技法。由此形成的既具中国风采又符合西方画理的新型重彩工笔画，一般尺幅较大、多用绢地、华丽优美、透视感强。这种画风前后风靡一个世纪左右，对京城近畿画坛也产生了一定影响。在距离北京一百余公里的河北丰润，当地画家孙温、孙允谟受到此种宫廷新画风的影响就在情理之中了。

《孙温绘本》十分注重情节的连贯性，采用较大的取景范围，人物所占篇幅较小。在故事情节的营造上，充分发挥我国传统绘画在构图处理上善于“经营位置”的特点，在构图时不受任何视点的束缚和时空限制，将有关情节、人物、事件安排在同一幅画面上，通过树、石、屋、宇把各个场景巧妙分割又自然衔接起来，既体现了画面的完整性，又保证了故事情节的连续性与紧凑性。因此，在内容上，配文也尽量保持故事连贯性，保留主要情节。

对于《孙温绘本》的回目标题，此次编纂也做了简洁处理。比如第一回原回目名为《石头记大观园全景》就调整为《红楼梦大观园全景》；再如第一册第六图，原文为“元宵节家家放花灯，因小解英莲失踪影”就改为“元宵节甄英莲失踪”，便于读者理解。

除此之外，绘本的每一幅图都有图注，以便引导外国读者将文字与图片结合起来看。比如第17、18回主要表现贾政携宝玉、众清客游览大观园及元春省亲的情节，孙温用了最多的画幅对这两回的情节进行描绘。采用焦点游移的艺术手法，将贾政等人游览大观园的路线详细描绘出来，跟随画家的笔触，能够看到潇湘馆、蘅芜院、沁芳亭、沁芳桥、稻香村等大观园景观的真实样子，以及他们在大观园的位置。对此，第一幅图注为：此图为第一幅大观园局部图，重要景致为“曲径通幽处”。第四幅图注为：此图为第四幅大观园局部图，景致为“有凤来仪”。“有凤来仪”后被元妃赐名为“潇湘馆”，为黛玉居所。

早在十八世纪末，《红楼梦》就作为外国人学习汉语的教材而使用。时至今日，《红楼梦》已经被翻译为34种语言，155个不同篇幅的译本。其中36个全译本分布在18种语言中。此次出版就包含有英文、法文、意大利文的《孙温绘本》。

据本书主编、策划之一中青国际总经理郭光透露，《清·孙温绘全本红楼梦》中、英、法、意语言版本将于今年10月法兰克福书展面向全球读者出版发行，与此同时，中文限量典藏版《清·孙温绘全本红楼梦》也将于今年10月法兰克福书展期间在国内同步上市。