唐映枫携新书《六日改》作客长沙梅溪书院。

红网时刻记者 蔡娟 通讯员 王越 长沙报道

“我试着回答，我试过不问，我开始相信，我永远怀疑。”三旬将至，从《儿时》《理想三旬》到《你说》《问尘以上》，唐映枫在歌词中抛出越来越多的问题，却始终没有给出明确的答案。

问题的答案在哪里？11月13日，独立音乐人唐映枫携新书《六日改》作客长沙梅溪书院，以“问尘以上：不算遥远的事”为主题，与现场观众们分享自己创作过程中的思考，回应读者们的问题。

《六日改》是一本备忘录

开场之前的互动环节中，现场的读者朋友们纷纷表示，《儿时》和《理想三旬》是他们认识唐映枫的开始，对两首歌的幕后故事十分好奇。回忆起《理想三旬》的创作，唐映枫说：“当时其实处于一个迷茫的时期，写的时候，我是想象自己三十岁的模样。”他坦承自己是一个幸运的人，这首词让他得以摆脱瓶颈期的茫然状态，获得肯定和认同。

唐映枫新书《六日改》。

《儿时》则写得更早，当时他只有二十二岁。一位读者在现场分享自己阅读唐映枫文字的感受，他说，读《儿时》时总能感受到一种强烈的画面感和年代感。对此，唐映枫回答：“最开始构思《儿时》的时候，它不能是一个笼统、完全是抒情的表达，但是写得太细碎也不行，还要找到共性的东西。我觉得这首歌能打动人，主要不在于我写的那些场景，而是童年消逝的感受，这是很多人共通的东西。”他用平实的语汇勾勒出消逝的童年时光，从而他与人发生连接，引发共情。

唐映枫的作品通常被认为是“民谣”，谈及“民谣”的定义，他认为，国内的民谣更多源自乡间的民语——亦即地方话，比方打油诗——从口语本身连续的韵律性编写成曲调，被人传唱，同时记录当时时代语境下的一些东西，由此构成了民谣。但他认为，“民谣”的标签主要是为了文化叙事和商业分类的便利性服务，创作时不需要拘泥于这个框架之中。“我觉得类型化这个东西没有那么的重要，我们听到的很多音乐，如果仔细拆分的话，它会融合非常多的音乐类型的元素，创作思路也在打破各个类别的藩篱。” 如今，三旬将至，除了歌词创作，他也会尝试更多的创作形式，在不同的创作载体中放入自己的表达。

活动现场，唐映枫还和读者朋友们分享了新书《六日改》的诞生过程。《六日改》是唐映枫作品首次结集出版，完整收录其2013年至2019年的词作和随笔、散文等作品。他采撷自日常生活中的灵感，抒写其对音乐和生活特有的理解与感悟，含蓄隽永。唐映枫把这本书称之为“备忘录”。他说，这本书是一个生命阶段的纪录，“六日改”反映了其创作习惯——一首词，出三稿，改六日。他热衷于构建视觉记忆，希望通过这一书名还原创作的结构和画面，让读者们走进自己的创作世界。

“我是一个有秩序的创作者”

长沙梅溪书院书店内，到场的观众大多是年轻人，是深受流行音乐影响的一代。唐映枫表示，他也喜欢听流行音乐，但他没有特别的偏爱，打开耳朵接纳多种类型的音乐，既听周杰伦，也听腰乐队，在截然不同的听感中拓宽和巩固音乐的审美，建立文字的想象。他认为，作词不能脱离旋律的结构和氛围，必须以此为基础书写词的气韵。

唐映枫分享新书创作过程。

“文字是离音乐最近的一种方式。”唐映枫最早走上创作的道路是在初中，彼时，他对音乐环境完全没有了解，填词成为其接近音乐最便捷的一条路。最初，他和同学们一样，会用本子抄写自己喜欢的文字，慢慢地，他尝试将原词打散，用自己的方式重新架构和书写音乐里的情境。他觉得现在回看那些词根本就没法唱，但当时受到了同学的称赞，他非常开心且受鼓舞，就坚持去写，模仿听过的歌的逻辑和结构。

读者们大多以为唐映枫是一个感性的创作者，但他认为自己是一个有秩序的创作者，理性多于感性。在他看来，创作并非只是灵感与感受的无意识释放，而是一种有意识的架构，需要将灵感进行设计和编排，提取日常生活中的经验融入旋律的氛围之中，尤其是作词，更需要融入旋律的场景，搭建结构和画面。

“歌词是音乐文本的翻译。”创作时，唐映枫通常会在听到旋律之后，根据其中的色彩构成出一个图景，随后选择适合的文字去做翻译。他将填词人的角色比作“产品经理”，通过文字去翻译、解释和推荐旋律。如果旋律已然体现出某种情绪和内容，他就不会在词作中再去直接描述一遍，因为“这是一种重复”。

保持向生活提问，但不要奢望回答

唐映枫的创作一直维持在较高水准，读者们纷纷对他不竭的灵感来源表示好奇。“创作者都有记忆的惯性。”唐映枫说，他的灵感来自于日常生活的经验积累，就好比自己的体内有一个抽屉，会把日常所有的生活——吃饭、睡觉、学习、看电影——都会被归纳到记忆的抽屉中，创作的时候再一一拿出来使用。

唐映枫与长沙读者合影留念。

“抽屉一旦打开，就不会被关上。” 当主持人问到是否会担心灵感枯竭时，唐映枫表示，一旦进入创作者的自我认知之后，就会不断吸收和积累。最近他喜欢上了骑自行车，“骑车的时候，身体在做机械运动，很多比如我在家庭生活中感受到的东西，就很自然地冒出来了。这个时候我不会停下来，会让它们持续地冒出，每次等红灯停下车，就把刚才想到的那些记下来。”他认为，创作者需要找到自己舒适的方式进行思考。

唐映枫的创作始终在追问生活的本质，读者们则希冀能够在他的作品中找寻到一些答案。一名读者分享她听新歌《问尘以上》的感受，觉得唐映枫抛出的问题似乎没有得到期待的答案，对此，唐映枫回应：“对生活提出很好的问题就足够，但不要奢望答案。”

生活本身就是个不断探寻的流动过程，每一个答案都具有时效性，只要相信自己当下的答案，努力去做就好。因此，唐映枫鼓励大家诚恳地表达：“我尊重每一位真诚的创作者，向他们学习，然后不停地去寻找、探索我自己的表达方式，风格也是在这个过程中慢慢形成的。我不相信灵感，我只是在诚实地表达自己的钝感。”